3daysofdesign: FENIX® und Formica® präsentieren FAST / FORWARD

FRED, design by FEDERICA BIASI

Fred ist eine monolithische Chaiselongue der italienischen Designerin Federica Biasi, die das Konzept der Ruhe als mentalen und nicht nur als physischen Raum evoziert.

Das Projekt ist inspiriert von der Ästhetik der 2000er und 2010er Jahre sowie von frühen Überlegungen zum emotionalen und persönlichen Wohlbefinden in der heutigen Welt. Fred geht über ihre traditionelle ergonomische Funktionalität hinaus und wird symbolisch zu einem Verbündeten der Selbstfürsorge – einem Raum für Meditation und Ruhe.

Zwei essentielle und skulpturale Volumen überschneiden sich: Das eine bildet die Basis, das andere den Sitz. Die Basis zeichnet sich durch eine rhythmische Abwechslung der Materialien FENIX^® Rosso Jaipur und Formica^® Sno White aus, die in einem Streifenmuster angeordnet sind, das durch das Spiel mit kontrastierenden Farben und haptischen Effekten visuelle Tiefe kreiert. Die Sitzfläche hingegen ist vollständig aus FENIX^® Rosso Jaipur gefertigt, dessen matte und weiche Oberfläche die geschwungenen Linien des Volumens unterstreicht und seine skulpturale Präsenz betont.

„Das Projekt wurde nicht geschaffen, um sich dem Körper anzupassen, sondern als konzeptionelle Skulptur – eine visuelle Erinnerung an die Bedeutung der psychischen Gesundheit. Es ist ein Objekt, das die Grenzen des funktionalen Designs überschreitet und zu einem Symbol wird: eine stille, aber kraftvolle Einladung zur inneren Reflexion“, sagt Federica Biasi.

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 – Back to the Future der südafrikanischen Designerin Thabisa Mjo ist ein Werk, das die Designtradition der 1920er- und 1930er-Jahre und die Ästhetik des Art Déco mit FENIX^®-Materialien und Formica^®-Laminaten aufgreift. Es handelt sich um einen Schrank, der futuristische Einflüsse und das Konzept des Fortschritts modernisiert.

Die Reflexion über die Zeit – wie der Titel „Back to the Future“ nahelegt – wird zum Schlüssel für die Interpretation des Projekts: ein Volumen, das als funktionale Skulptur dient, in der Design, Technologie und Erinnerung miteinander verwoben sind.

Die gewählten Oberflächen betonen den Kontrast zwischen Matt und Glanz, Materie und Form: Formica^® Jet Sequoia und Calacatta Marble wechseln sich mit tiefen Adern und dekorativen Mustern ab, während FENIX^® Nero Ingo und Piombo Doha für visuelle Intensität und ein weiches haptisches Erlebnis sorgen.

„Mit diesem Projekt möchte ich hervorheben, dass wir in der Zukunft leben, die sich die Designer der Art-Déco-Ära vorgestellt haben. Back to the Future ist ein funktionaler Schrank, der die Ideen und den Stil dieser Zeit durch innovative, verwandelbare Materialien und Oberflächen widerspiegelt“, sagt Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

Der in Rotterdam lebende österreichische Designer Laurids Gallée präsentiert Bow: eine Bank und einen Couchtisch, die von der Ästhetik der 1940er- und 1950er-Jahre inspiriert sind. Die fließenden Linien und die Materialauswahl spiegeln das Design dieser Jahrzehnte wider. Beide Stücke entstehen aus einer einfachen Form, die in ihrer Größe verändert, dupliziert und über verschiedene Achsen hinweg überlagert wird.

Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen zwei sich ergänzenden Volumen, die beide auf einem einzigartigen und unverwechselbaren geometrischen Vokabular aufbauen. Die Bank ist aus Formica^® Country Cherry gefertigt, während der Couchtisch seine beste Ausdruckskraft in FENIX^® Acciaio Hamilton findet.

Zusammen inszenieren die beiden Stücke einen ästhetischen Dialog, in dem die Vielseitigkeit der Oberflächen eine zentrale Rolle spielt: Die innovativen Materialien von FENIX^® und die Oberflächen von Formica^® entfalten ihre ganze Ausdruckskraft und „kleiden“ die filigranen und komplexen Volumen, während sie ihre Kurven und Kanten betonen.

„Das Projekt untersucht das Potenzial von Wiederholung und Extrusion und führt zu einer Komposition, die eine nahezu unheimliche Kohärenz besitzt, deren zugrunde liegende Logik sowohl offensichtlich als auch schwer fassbar ist. Dieser modulare Ansatz führt zu kontrastierenden Volumen in einer einheitlichen Bildsprache“, sagt Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

Das Pariser Studio Uchronia präsentiert Sunrise, einen Schreibtisch, der sich durch weiche Linien und eine kühne, ironische Ästhetik auszeichnet. Dieses Projekt erinnert an den kulturellen Experimentiergeist und die Innovationskraft der 1960er Jahre, neu interpretiert durch fließende Kurven, solide Volumen und eine visuell intensive Komposition.

Die Tischplatte wurde in einem radialen Design entwickelt, das – wie der Name schon sagt – an Sonnenstrahlen am Horizont erinnert, während die schwebenden ovalen Aufbewahrungsmodule ein dynamisches und sich ständig bewegendes Ensemble bilden.

Die ausgewählten Oberflächen und Farben – FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine und Arctic Blue – demonstrieren die außergewöhnliche Vielseitigkeit der Materialien: Sie prägen nicht nur die Struktur, sondern ermöglichen auch grafische Effekte und chromatische Kompositionen, die dem Projekt seine einzigartige Identität verleihen. Jede Kurve und jedes Detail spiegeln die Qualität der Materialien und die dahinter stehende Handwerkskunst wider und verbinden Innovation, Langlebigkeit und Eleganz.

„Dieses kühne Stück unterstreicht die technische Exzellenz und Flexibilität der Materialien FENIX^® und Formica^®. Die Oberflächen des Schreibtischs spielen mit sanften Farbtönen von gebranntem Orange und Hellblau und evozieren eine lebendige, retro-futuristische Ästhetik, die dem Universum von Uchronia treu bleibt“, so Uchronia.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Vier Ebenen schneiden sich in unterschiedlichen Winkeln und bilden den Nude Chair, einen linearen und raffinierten Stuhl, der von dem in London lebenden deutschen Designer Tino Seubert entworfen wurde.

Das Projekt ist inspiriert von der radikalen und sinnlichen Ästhetik der 1970er Jahre und der Betonung des Körpers, befreit von Konventionen und Regeln. Es war eine Zeit, in der Form sowohl zu einem politischen als auch persönlichen Ausdruck wurde und das Design fließende Volumen, taktile Oberflächen und vielfältige Proportionen erforschte.

Der Nude Chair ist eine raffinierte Synthese aus Struktur und Sinnlichkeit, die den Körper in einem Raum umhüllt, stützt und definiert.

Das Ergebnis ist ein kühner Stuhl, bei dem zeitgenössische Formen mit Vintage-Farbkombinationen koexistieren. Die Oberflächen, die in direkten Kontakt mit dem Körper kommen – Sitzfläche, Rückenlehne und Armlehnen – bestehen aus FENIX^® Cacao Orinoco, das sich matt und samtig anfühlt und ein weiches, hautähnliches Gefühl vermittelt. Die übrigen Oberflächen – Außenseiten und Rahmen – aus Formica^® Sol F3209 sind in einem leuchtenden Gelb mit strahlendem Charakter gehalten.

„Die Flächen sind sanft geschwungen und bilden natürliche Auflagepunkte für Arme und Nacken, die an die fließenden Formen des Designs der 1970er Jahre erinnern. Der Stuhl besticht durch den auffälligen Kontrast zweier Farben, die aus den Paletten derselben Epoche ausgewählt wurden“, sagt Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) und Display (7x10) sind zwei skulpturale Lampen nach einem Entwurf des Schweizers Studios Panter&Tourron, das von Stefano Panterotto und Alexis Tourron gegründet wurde. Mit einem selbst auferlegten Raster erkunden die beiden leuchtenden Skulpturen die Beziehung zwischen Licht, Materie und Form durch lineare geometrische Volumen.

Sie interpretieren die Sprache der 1980er und 1990er Jahre neu – einer Zeit, in der Designexperimente in ergonomischen Linien und geometrischen Volumen umgesetzt wurden. Mit diesem Projekt geht das Designerduo über die reine Funktionalität hinaus und konzentriert sich auf die formale Forschung.

Die beiden Lampen unterscheiden sich in Größe und Material: Die erste, höhere und schlankere Lampe ist vollständig aus hellem, opakem Formica^® Pale Gold gefertigt, während die zweite, große und statuenhafte Lampe aus markantem, tiefem FENIX^® Viola Orissa besteht. Intensive Farben, klare Linien und glatte Oberflächen nehmen das Licht auf, das aus den Volumen kommt und sich zart auf dem Material ausbreitet, wodurch unerwartete und wechselnde Farbtöne zum Vorschein kommen.

„Ohne ihren funktionalen Aspekt betonen die Lampen Form und Oberfläche, sodass konkave und konvexe Linien wechselnde Licht- und Schattenmuster erzeugen. Die beiden Objekte sind aus unterschiedlichen Materialien gefertigt: Wenn das Licht auf ihre Oberflächen trifft, offenbaren subtile Nuancen ihre einzigartigen Eigenschaften“, so Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Fred ist eine monolithische Chaiselongue der italienischen Designerin Federica Biasi, die das Konzept der Ruhe als mentalen und nicht nur als physischen Raum evoziert.

Das Projekt ist inspiriert von der Ästhetik der 2000er und 2010er Jahre sowie von frühen Überlegungen zum emotionalen und persönlichen Wohlbefinden in der heutigen Welt. Fred geht über ihre traditionelle ergonomische Funktionalität hinaus und wird symbolisch zu einem Verbündeten der Selbstfürsorge – einem Raum für Meditation und Ruhe.

Zwei essentielle und skulpturale Volumen überschneiden sich: Das eine bildet die Basis, das andere den Sitz. Die Basis zeichnet sich durch eine rhythmische Abwechslung der Materialien FENIX^® Rosso Jaipur und Formica^® Sno White aus, die in einem Streifenmuster angeordnet sind, das durch das Spiel mit kontrastierenden Farben und haptischen Effekten visuelle Tiefe kreiert. Die Sitzfläche hingegen ist vollständig aus FENIX^® Rosso Jaipur gefertigt, dessen matte und weiche Oberfläche die geschwungenen Linien des Volumens unterstreicht und seine skulpturale Präsenz betont.

„Das Projekt wurde nicht geschaffen, um sich dem Körper anzupassen, sondern als konzeptionelle Skulptur – eine visuelle Erinnerung an die Bedeutung der psychischen Gesundheit. Es ist ein Objekt, das die Grenzen des funktionalen Designs überschreitet und zu einem Symbol wird: eine stille, aber kraftvolle Einladung zur inneren Reflexion“, sagt Federica Biasi.