Profils des gagnants de la compétition Étudiante FORM 2025

Félicitations aux gagnants de l’édition 2025 de la compétition Innovation Étudiante FORM!

Cette année, les étudiants étaient invités à soumettre une pièce de mobilier qui incarnait leur interprétation du Design pour le bien-être.

Voici les profils de nos gagnants canadiens de la compétition FORM 2025 :

Stacy-Ann Matthews et Tara Hunt - Deuxième place

Grace Luong - Troisième place

Mathilde Johnson - Mention d'honneur

Sabrina Landry - Mention d'honneur

Stacy-Ann Matthews & Tara Hunt

Stacy-Ann Matthews et Tara Hunt, étudiantes au baccalauréat en design intérieur à l’Université Yorkville en Ontario, ont remporté la deuxième place à la Compétition Innovation Étudiante FORM 2025.

Leur projet, Noyes Balance, incarne parfaitement le thème du concours « Design pour le bien-être » et s’est distingué parmi près de 200 soumissions. La clé de leur succès? Leur complicité créative qui a permis de mettre à profit le côté créatif, audacieux et innovant de Stacy-Ann, ainsi que le côté fonctionnel et intuitif de Tara qui a permis de maximiser l’expérience utilisateur.

Stacy-Ann Matthews (SAM)

Avant d’entamer son baccalauréat en design d’intérieur à l’Université de Yorkville, Stacy-Ann a travaillé chez Stanford Downey Architects Inc. durant 18 ans, d’abord comme technologue junior, puis en tant que designer. Côtoyant plusieurs designers d’intérieurs dans le cadre de son travail et les voyant insuffler une intention et une émotion dans chaque espace, elle a compris que c’était sa voie. Hésitante à repartir à zéro et à retourner aux études après plusieurs années sur le marché du travail, Stacy-Ann a finalement fait le saut en 2020, profitant de chaque moment depuis.  

Passionnée par le storytelling, le design et l’art, Stacy-Ann est fascinée par la manière dont la créativité devient un vecteur d’identité. Elle aime observer comment les gens interagissent, comment ils utilisent des outils — simples ou complexes — et comment leurs choix sont porteurs de sens. « Le beau, le désordonné, l’imparfait… ce sont les histoires derrière tout cela qui m’émeuvent. Je cherche aussi à m’éloigner des normes traditionnelles du design, parce que tout le monde ne rentre pas dans le même moule », indique Stacy-Ann. Pour l’étudiante, chaque design est une histoire en soi, digne d’être entendue et racontée selon ses propres termes. 

Stacy-Ann souhaite compléter son baccalauréat avec succès et continuer à créer des projets qui résonnent avec les gens, qui sont ancrés dans des histoires vraies et qui remettent en question le statu quo en design. Elle envisage même d’ouvrir un jour son propre studio de design.

Tara Hunt

Détentrice d’un baccalauréat en communications et études culturelles de l’Université de Calgary, Tara a d’abord mené une carrière comme autrice, conférencière, stratège en marketing et image de marque, graphiste et entrepreneure. Épuisée et désenchantée, elle a décidé, en 2021, de se réorienter vers quelque chose de plus tangible, créatif et personnellement significatif. C’est ainsi qu’elle a pris son courage à deux mains et est retournée sur les bancs d’école pour entamer un baccalauréat en design d’intérieur à l’Université de Yorkville.  

« Je suis passionnée par la conception d’espaces qui favorisent le bien-être, la durabilité et l’inclusivité et je m’intéresse à la manière dont les gens interagissent avec leur environnement », indique Tara. Le design d’intérieur lui permet de mettre à profit toutes les compétences et les connaissances acquises au fil de sa carrière et durant son deuxième baccalauréat, pour concevoir des intérieurs à la fois fonctionnels, esthétiques, justes et profondément connectés à leurs utilisateurs. 

Ayant complété son baccalauréat, Tara est actuellement à la recherche d’un premier poste dans un cabinet de design commercial qui valorise une approche rigoureuse, basée sur la recherche, et des projets porteurs de sens. Elle souhaite également passer l’examen IDFX du National Council for Interior Design Qualification (NCIDQ) l’an prochain et éventuellement obtenir la certification LEED.

Noyes Balance : un design alliant bien-être et interactivité

L’œuvre Noyes Balance a été conçue en s’appuyant sur les principes de la neuroesthétique, qui permettent de créer des espaces ou des objets qui ne sont pas seulement beaux, mais aussi bénéfiques sur le plan émotionnel et psychologique. Le meuble est à la fois ludique, fonctionnel et profondément réfléchi. Il intègre des éléments coulissants et mobiles, inspirés du traditionnel jeu « 15 Puzzle » – d’où l’œuvre tire son nom, en l’hommage du créateur du puzzle, Noyes Chapman – afin de permettre à l’utilisateur d’adapter son environnement de travail selon ses besoins. L’objectif ? Favoriser l’harmonie visuelle, tout en offrant un sentiment de contrôle et d’équilibre émotionnel.

Un processus rigoureux et inspirant

Le développement de Noyes Balance s’est étalé sur environ trois mois. Les étudiantes ont d’abord exploré les matériaux, en commandant plusieurs échantillons des produits de marque Formica® et FENIX™. Ces matières ont nourri leur inspiration et orienté leurs choix esthétiques. En parallèle, elles ont mené des recherches approfondies sur le bien-être en design, en lien avec leur propre vécu d’étudiantes travaillant à domicile dans de petits espaces. 

Chaque étape du projet a suivi un processus structuré : pré-design, programmation, esquisses, prototypage, développement du concept, choix des matériaux, et enfin, documentation technique. Tout au long du processus, elles ont partagé leurs idées, esquissé des prototypes, testé des combinaisons et pris soin de chaque détail — de la palette de couleurs à la façon dont les portes glissent, jusqu’à en arriver à leur concept maître.

Oser se lancer

Connaissant la Compétition Innovation Étudiante FORM depuis plusieurs années, Stacy-Ann et Tara n’avaient jamais trouvé le bon moment pour participer, faute de temps. Cette année, elles ont finalement décidé de relever le défi en duo et n’ont qu’un seul regret, celui de ne pas s’être lancées plus tôt!

« Il n’y a pas de moment parfait. Il faut simplement se lancer. Le faire en équipe est vraiment un plus. Ça permet d’avoir une autre perspective, de partager les tâches, et de se soutenir dans les moments de doute, ce qui peut faire toute la différence », indique Stacy-Ann. « C’est une expérience extrêmement enrichissante et ce projet nous a permis de mettre en pratique l’ensemble des compétences acquises pendant nos études », ajoute Tara.

Les deux étudiantes sont extrêmement fières de s’être distinguées dans le cadre de cette compétition et d’avoir pu travailler sur un projet qui les a passionnées et leur a permis de se surpasser.

Grace Luong

Étudiante en quatrième année d’architecture à l’Université de Waterloo, Grace est passionnée par la création d’espaces à la fois fonctionnels et porteurs de sens pour ceux qui les habiteront. Dans le cadre de son parcours universitaire, elle a eu l’opportunité de vivre, travailler et voyager à l’étranger, enrichissant ainsi sa compréhension du design dans des contextes culturels variés.

Pour Grace, l’architecture est une discipline profondément humaine, où le processus créatif permet de concevoir des objets ou des espaces qui viendront répondre aux besoins des personnes qui les utiliseront. Elle apprécie particulièrement la transformation de matériaux bruts en quelque chose de significatif et d’expressif, d’où son fort intérêt pour l’ébénisterie et le design de mobilier. Elle croit au pouvoir narratif du design, capable de raconter des histoires tout en servant des usages concrets. 

Animée par des valeurs de durabilité et de création centrée sur l’humain, Grace prévoit de poursuivre une maîtrise après son baccalauréat, et aspire à intégrer une firme d’architecture alignée avec ses valeurs. Sa vision : évoluer dans un environnement qui valorise autant l’impact social du design que sa qualité esthétique.

Solarium : une lampe inspirée du soleil qui insuffle le bien-être

Solarium est une lampe au design riche de sens, ancrée à l’intersection des trois passions de Grace : le design de mobilier, la menuiserie et la musique. L’emploi de 36 éléments d’accent en ébène noire — choisis pour leurs qualités esthétiques et symboliques — fait référence aux 36 touches noires d’un clavier de piano. 

Au cœur de son processus de création, l’étudiante commence toujours par un « pourquoi » clair, une intention au-delà de la simple fonction. Pour ce projet en particulier, elle voulait créer quelque chose de significatif, qui remette en question le design minimaliste et standardisé, en réintroduisant l’ornementation et la réflexion. Le thème du bien-être de la compétition FORM lui a donc offert un excellent point de départ. 

S’étant prise à l’avance, l’étudiante s’est vraiment donné le temps, lors de la phase d’idéation, pour explorer et laisser venir les idées. Ce temps accordé à la réflexion lui a permis de laisser les idées mûrir, jusqu’à ce qu’une direction claire émerge. Une fois cette intuition trouvée, les esquisses, les itérations et la construction se sont rapidement enchaînées, jusqu’à la conception de Solarium. 

Les rayons de lumière, projetés par les ailettes de la lampe, diffusant une lueur chaleureuse et enveloppante au sol, lui valent d’ailleurs son nom, en hommage à la lumière naturelle, indissociable du bien-être pour la jeune architecte en devenir. 

« J’aime que la pièce puisse d’abord être appréciée pour son artisanat, puis, avec un peu de contexte, résonner à un niveau plus profond. Peut-être que cette richesse à plusieurs niveaux est ce qui la distingue, » indique Grace Luong.  

La participation à la compétition a aussi été l’occasion d’élargir sa vision créative. Initialement centrée sur l’utilisation du bois, Grace a dû intégrer les surfaces de marque Formica® et FENIX™ dans son projet, ce qui l’a poussée à penser plus consciemment la couleur et les finitions et à évoluer dans son processus créatif. 

Grace est fière que son œuvre se soit distinguée dans le cadre de la compétition et encourage fortement les étudiants qui hésitent à faire le saut.  

« Foncez ! Des marques comme Formica soutiennent véritablement la réussite étudiante, et participer à des concours comme celui-ci peut être une formidable occasion de grandir. N’ayez pas peur d’expérimenter et de faire confiance à vos idées, tout est dans le dépassement de soi et l’apprentissage en cours de route », conclue Grace.

Mathilde Johnson

Ayant d’abord entamé ses études collégiales en sciences humaines, Mathilde Johnson a rapidement réalisé qu’elle était davantage à la recherche d’un domaine d’études plus concret, qui lui permettrait de mettre sa créativité à profit.

Inspirée par sa mère, elle-même designer d’intérieur, Mathilde a décidé de faire le saut et de quitter ses proches et sa vie à Magog pour aller étudier au Cégep de Trois-Rivières en design d’intérieur.  

Passionnée par le design, elle aime que chaque détail soit pensé pour l’utilisateur et pour lui rendre la vie plus facile ou plus agréable. « J’adore rendre les gens bien et je suis d’avis qu’un environnement adapté à leurs besoins, leurs routines et leurs habitudes a une corrélation directe sur leur bien-être », lance Mathilde.  

Bien qu’elle se concentre actuellement sur ses études, Mathilde aimerait bien un jour ouvrir son propre cabinet de design d’intérieur.

« Norbert », un bureau qui inspire le bien-être

Dans le cadre de la Compétition Innovation Étudiante FORM, Mathilde Johnson s’est lancée dans la conception de son bureau de travail idéal, qui jumèlerait à la fois le côté esthétique et pratique, tout en inspirant le bien-être. Grande amoureuse des animaux et particulièrement de son chat Norbert, Mathilde a décidé de combiner les deux concepts et d’ajouter un espace pour que l’animal puisse se coucher, à même le bureau.  

C’est ainsi qu’est né le bureau « Norbert », qui offre un espace de travail esthétique et bien organisé, ce qui permet d’optimiser la productivité de l’utilisateur, en stimulant la créativité et en améliorant la concentration. Par ailleurs, puisque l’action de flatter un chat diminue l’hormone du stress et augmente l’hormone du bonheur, le fait d’avoir son chat à portée de main permet également de diminuer l’anxiété, faisant de « Norbert » le bureau parfait pour inspirer le bien-être.  

Combinant les matériaux innovants FENIX™ dans la couleur Verde Kitami (J0794), le grain de bois Chêne Soyeux Naturel (8255) de la collection InDepth Surfacing™ du Groupe Formica et le stratifié de marque Formica® dans le design Graphite (837) posé sur un Tableau Magnétique Non-Décoratif de marque Formica®, le bureau est à la fois esthétique, fonctionnel et durable.

Sabrina Landry

Aujourd’hui étudiante en design d’intérieur au Cégep de Trois-Rivières, Sabrina a d’abord débuté ses études collégiales en gestion de commerce, avec l’objectif de diriger sa propre entreprise.

Lors de l’achat de sa première maison, qu’elle transforme à son image, Sabrina réalise un intérêt grandissant pour l’aménagement et le design d’intérieur. Cet intérêt deviendra encore plus clair lorsqu’une de ses amies fait également l’acquisition d’une propriété qui nécessite de nombreuses rénovations. Sabrina se met spontanément à faire des plans et des modélisations 3D pour optimiser la propriété. Ayant enfin trouvé sa voie, elle décide de faire le saut et se lance dans le programme de design d’intérieur, où elle s’épanouit depuis.  

Inspirée par l’idée de transformer l’ordinaire en quelque chose de véritablement utile et fonctionnel, Sabrina souhaite créer des meubles que les gens adorent, non seulement parce qu’ils s’intègrent harmonieusement dans leur maison, mais aussi parce qu’ils répondent parfaitement à leurs besoins quotidiens. « J’aime aller au-delà des attentes, en explorant des aspects qui peuvent sembler secondaires au départ, mais qui, une fois réalisés, deviennent indispensables au quotidien », lance-t-elle.  

Ayant une grande soif d’apprendre, Sabrina souhaite collaborer avec des designers d’intérieur expérimentés, afin de bénéficier de leur expertise et d’apprendre de leurs connaissances. Elle souhaite également continuer à parfaire ses connaissances et saisir toutes les occasions de sublimer les espaces, d’aller au-delà des attentes et d’ajouter une touche de convivialité qui enrichit chaque environnement.

La Chatière, un meuble multifonctionnel inspirant le bien-être

Souhaitant créer un meuble réellement multifonctionnel, Sabrina Landry a tout de suite été inspirée par le thème de la Compétition Innovation Étudiante FORM, soit « design qui inspire le bien-être ». Après une courte période de brainstorming, son processus créatif s’est entamé rapidement, jusqu’à la création de « La Chatière », un meuble conçu pour accueillir un chat ou des plantes qui inspire le bien-être autant par sa fonction que par ses couleurs apaisantes et ses formes qui rappellent la nature.  

L’utilisation de matériaux naturels, comme le stratifié grain de bois Manguier Luxueux (8685) et de couleurs apaisantes comme le vert, avec l’utilisation de la Surface Solide EverForm® Fragment Sauge (625) et le beige du stratifié de marque Formica® dans le design Ponce (858), permet de créer une atmosphère chaleureuse et douce. La teinte de vert utilisée rappelle les feuilles d’eucalyptus, ce qui a inspiré l’ajout de formes évoquant justement ces feuilles, créant ainsi un lien visuel et symbolique avec la nature, au cœur de l’inspiration du projet. 

Ainsi, ce meuble ne se contente pas d'être un simple objet de décoration ou de fonction ; il est un véritable refuge, inspiré par l’affection des chats et la vitalité des plantes, conçu pour améliorer le bien-être physique et émotionnel de ses utilisateurs. C’est un havre de paix où chaque élément a été pensé pour offrir réconfort et sérénité, un sanctuaire dans lequel on se sent apaisé et en harmonie avec soi-même et la nature.