3daysofdesign: FENIX® och Formica® presenterar FAST / FORWARD

FRED, design by FEDERICA BIASI

Fred är en monolitisk vilosoffa designad av italienska Federica Biasi, som gestaltar idén om vila som ett mentalt snarare än ett fysiskt rum.

Projektet hämtar inspiration från 2000- och 2010-talens estetik samt tidiga reflektioner kring känslomässigt och personligt välmående i en modern värld. Fred överskrider traditionell ergonomisk funktionalitet och blir symboliskt en bundsförvant till självvård – en plats för återhämtning och reflektion. Två väsentliga och skulpturala former skär igenom varandra: den ena fungerar som bas, den andra som sits.

Basen är uppbyggd av rytmiskt växlande material – FENIX^® Rosso Jaipur och Formica^® Sno White – i ett randigt mönster som ger visuell djup och taktil kontrast. Sitsen är helt klädd i FENIX^® Rosso Jaipur, vars matta, mjuka yta förstärker volymens kurvor och betonar dess skulpturala närvaro.

”Projektet skapades inte för att anpassa sig till kroppen, utan som en konceptuell skulptur – en visuell påminnelse om vikten av psykisk hälsa. Det är ett objekt som överskrider sin funktion och blir en symbol: en tyst men kraftfull inbjudan till inre reflektion,” säger Federica Biasi.

01000010 00110010 01000110 - BACK TO THE FUTURE, design by THABISA MJO

01000010 00110010 01000110 – Back to the Future av den sydafrikanska designern Thabisa Mjo är ett verk som omfamnar 1920- och 1930-talets designarv och art déco-estetik, genom att använda FENIX^®-material och Formica^®-laminat.

Det är ett skåp som moderniserar futuristiska influenser och begreppet framsteg.

Tidsreflektionen – som titeln Back to the Future antyder – blir nyckeln till att tolka projektet: ett objekt som fungerar som en funktionell skulptur där design, teknologi och minne vävs samman.
De valda ytorna framhäver kontrasten mellan matt och högblankt, material och form: Formica^® Jet Sequoia och Calacatta Marble visar upp djupa ådringar och dekorativa mönster, medan FENIX^® Nero Ingo och Piombo Doha tillför visuell intensitet och en mjuk, taktil känsla.

”I det här projektet vill jag lyfta att vi lever i den framtid som art déco-designers en gång föreställde sig. Back to the Future är ett funktionellt skåp som speglar idéer och stilen från den tiden genom innovativa material och ytor som går att förändra,” säger Thabisa Mjo.

BOW, design by LAURIDS GALLÈE

Den österrikiske designern Laurids Gallée, baserad i Rotterdam, presenterar Bow: en bänk och ett soffbord inspirerade av 1940- och 1950-talets estetik. De mjuka linjerna och materialvalen reflekterar över de årtiondenas designideal. Båda objekten utgår från en enkel form som ändras i storlek, dupliceras och placeras omlott i olika axlar.

Resultatet är en dialog mellan två kompletterande former, byggda utifrån ett tydligt och karaktäristiskt geometriskt formspråk. Bänken är skapad i Formica^® Country Cherry, medan soffbordet når sitt fulla uttryck i FENIX^® Acciaio Hamilton.

Tillsammans för de två objekten en estetisk konversation där ytornas mångsidighet är central – FENIX^® innovativa material och Formica^®-ytor visar sin fulla uttryckskraft, genom att framhäva komplexa volymer och markera deras kurvor och kanter.

”Projektet undersöker potentialen i repetition och extrusion, vilket resulterar i en komposition med en nästan oroande känsla av sammanhang – där den underliggande logiken är både tydlig och svårgripbar. Den modulära metoden ger kontrasterande former i ett sammanhållet visuellt språk,” säger Laurids Gallée.

SUNRISE, design by UCHRONIA

Den Paris-baserade studion Uchronia presenterar Sunrise, ett skrivbord kännetecknat av mjuka linjer och en djärv, ironisk estetik. Projektet förmedlar andan av kulturell experimentlusta och innovation från 1960-talet, tolkad genom flytande kurvor, solida former och en visuellt slående sammansättning.

Bordsskivan har en radial form som påminner om solstrålar vid horisonten – precis som namnet antyder – medan de ovala svävande förvaringsmodulerna skapar ett dynamiskt och ständigt föränderligt uttryck.

De valda materialen och färgerna – FENIX^® Rosso Namib, Formica^® Clementine och Arctic Blue – visar på materialens exceptionella mångsidighet: de formar inte bara strukturen utan möjliggör även grafiska effekter och färgkombinationer som ger projektet dess unika identitet. Varje kurva och detalj speglar materialens kvalitet och hantverk, med en blandning av innovation, hållbarhet och elegans.

”Detta djärva objekt lyfter fram den tekniska precisionen och flexibiliteten hos FENIX^® och Formica^®. Bordets ytor leker med brända orangea toner och ljusblått, vilket skapar en livfull, retrofuturistisk estetik – trogen Uchronias värld,” säger Uchronia.

NUDE CHAIR, design by TINO SEUBERT

Fyra plan skär varandra i olika vinklar och bildar Nude Chair – en linjär och sofistikerad sittmöbel designad av den tyskfödde London-baserade designern Tino Seubert.

Projektet inspireras av 1970-talets radikala och sensuella estetik samt betoningen på kroppen som frigjord från konventioner och regler. Det var en era då formen var både politisk och personlig, och designen utforskade flytande volymer, taktila ytor och varierande proportioner.

Nude Chair uttrycker en raffinerad syntes av struktur och sensualitet – som kan omfamna, stötta och definiera kroppen i rummet.

Resultatet är en kraftfull stol där samtida former samsas med retrofärgkombinationer. De delar som kommer i direkt kontakt med kroppen – sits, rygg och armstöd – är i FENIX^® Cacao Orinoco, matt och sammetslik i känslan, vilket ger en mjuk, hudliknande upplevelse. De yttre ytorna och stommen är i Formica^® Sol – en klar, lysande gul nyans.

”Ytorna svänger försiktigt utåt och skapar naturliga vilopunkter för armar och nacke, i linje med 70-talets formvärld. Stolen lyfts fram av den kraftfulla kontrasten mellan två kulörer från samma epok,” säger Tino Seubert.

DISPLAY (1X6) AND DISPLAY (7X10), design by PANTER&TOURRON

Display (1x6) och Display (7x10) är två skulpturala lampor designade av den schweiziska designstudion Panter&Tourron, grundad av Stefano Panterotto och Alexis Tourron. Genom ett självvalt rutnät undersöker de två ljusskulpturerna relationen mellan ljus, material och form via linjära, geometriska former.

De tolkar om 1980- och 1990-talets designspråk – en era då experimentell design översattes till ergonomiska linjer och geometriska former. Med detta projekt går designerduon bortom ren funktion och fokuserar på formell undersökning.

De två lamporna skiljer sig åt i storlek och material: den första, hög och smal, är helt i matt Formica^® Pale Gold, medan den andra, stor och monumental, är skapad i djupt FENIX^® Viola Orissa.
Intensiva färger, rena linjer och släta ytor släpper fram ljus från formerna och sprider det mjukt över materialen, vilket avslöjar oväntade och föränderlig nyanser.

”När man tar bort funktionen lyfts form och yta fram – konkava och konvexa linjer skapar skiftande mönster av ljus och skugga. Objekten är tillverkade i olika material, och när ljuset faller på dem avslöjas subtila toner som blottar deras unika egenskaper,” säger Panter&Tourron.

FRED, design by FEDERICA BIASI

Fred är en monolitisk vilosoffa designad av italienska Federica Biasi, som gestaltar idén om vila som ett mentalt snarare än ett fysiskt rum.

Projektet hämtar inspiration från 2000- och 2010-talens estetik samt tidiga reflektioner kring känslomässigt och personligt välmående i en modern värld. Fred överskrider traditionell ergonomisk funktionalitet och blir symboliskt en bundsförvant till självvård – en plats för återhämtning och reflektion. Två väsentliga och skulpturala former skär igenom varandra: den ena fungerar som bas, den andra som sits.

Basen är uppbyggd av rytmiskt växlande material – FENIX^® Rosso Jaipur och Formica^® Sno White – i ett randigt mönster som ger visuell djup och taktil kontrast. Sitsen är helt klädd i FENIX^® Rosso Jaipur, vars matta, mjuka yta förstärker volymens kurvor och betonar dess skulpturala närvaro.

”Projektet skapades inte för att anpassa sig till kroppen, utan som en konceptuell skulptur – en visuell påminnelse om vikten av psykisk hälsa. Det är ett objekt som överskrider sin funktion och blir en symbol: en tyst men kraftfull inbjudan till inre reflektion,” säger Federica Biasi.